Filmy dokumentalne, zarówno krótko- jak i pełnometrażowe, to nie tylko niezapomniane zdjęcia, poruszające sceny i dialogi. To przede wszystkim spojrzenie na czyjeś życie, którego prawdopodobnie inaczej nie udałoby nam się poznać. Bohaterki i bohaterowie pozwalają nam wniknąć w ich świat i zatracić się w nim, zobaczyć najbardziej intymne chwile, w pewien sposób stać się ich powiernikami_czkami. Najpiękniejsze jest chyba to, że często oni sami pozwalają nam na to, otwierają się przed nami i pozwalają czytać się jak otwarte księgi.

W ten sposób nagle zostajemy wrzuceni w rzeczywistość, której nie znamy, a która ukazuje nam się dzięki uważnemu oku kamery. Oczywiście, to tylko pewien wycinek, dłuższy lub krótszy. Jednak wszystkie takie wycinki to małe światy – tak samo ważne i składające się razem na większą całość.

A kiedy chcę poznać jeden z tych światów, czasem tak dalekich od mojego, siadam na sali. Gaśnie światło, zaczyna się projekcja i nagle wszystko przestaje mieć znaczenie – liczy się tylko tu i teraz, ja i wielki ekran, ja i ci wszyscy ludzie, których nigdy osobiście nie poznałam i prawdopodobnie nie poznam*, a którzy pozostaną już na zawsze mi bliscy.

*chyba, że akurat przyjdą na spotkanie z widzami po filmie.
 

Weronika Wysocka, biuro prasowe MDAG

Konkurs Filmów Krótkometrażowych. Blok IV (Shorts Competition. Block IV). Kino Atlantic, sala A, 18:00

Film krótkometrażowy „Silos” (Budapest Silo), reż. Zsófia Paczolay, Nora Ananyan, 24 min
Historia Józefa, który od 30 lat pracuje w olbrzymim młynie w Budapeszcie, staje się pretekstem do pokazania destrukcyjnej siły fascynacji i miłości, jaką często darzymy ludzi, przedmioty oraz miejsca. Pomimo choroby płuc, której nabawił się od wszechobecnego w budynku pyłu, codziennie udaje się w głąb mrocznej przestrzeni silosa, aby go wyczyścić.

Film i debata - „Części intymne” (Body Parts) reż. Kristy Guevara-Flanagan. Kinoteka, sala 1, 20:00

Czy plany zdjęciowe mogą stać się bezpieczną przestrzenią dla kobiecych ciał, obalając ich powszechną seksualizację i uprzedmiotowienie? Reżyserki, scenarzystki i aktorki filmu przeciwstawiają obecne standardy pracy na planach filmowych z rzeczywistością pojawiającą się na ekranie i kontrastują je z historią kina. Wyretuszowane ciała, przedstawiane najczęściej z męskiej perspektywy, wciąż są traktowane jako norma. Czy emancypacyjnym ruchom uda się wyprzeć wszechobecną ekskluzywność, idealizację seksualności?

Po projekcji filmu zapraszamy na debatę „Intymność do koordynacji – polski kontekst. Debata MDAG”. Rozmowa będzie toczyła się wokół pracy koordynatorów/koordynatorek scen intymnych, przygotowywania scen intymnych i relacji aktor-koordynator. W debacie, która zostanie poprowadzona przez Kaję Klimek udział wezmą Marta Łachacz, Paulina Krajnik, Anna Szymańczyk i Hubert Miłkowski. 

Film i spotkanie - „Skąd dokąd” (In the rearview) reż. Maciek Hamela. Kino Atlantic, sala B, 20:15

Zupełnie obcy sobie, różni ludzie, w obliczu wojny i rosyjskiej inwazji na Ukrainę, decydują się na podróż w starym vanie. Przyświecający im cel, czyli odnalezienie bezpiecznego schronienia, powoduje, że samochód staje się ich azylem, w którym prowadzą swoje nowe, tymczasowe życie. Zamknięci w małej przestrzeni, która przejmuje rolę poczekalni, schronu a nawet szpitala, dzielą się swoimi sekretami, wyznaniami oraz lękami, stając się sobie najbliższymi osobami.

Po projekcji filmu zapraszamy na spotkanie z reżyserem, Maćkiem Hamelą.

Film i spotkanie - „Leon”, reż. Wojciech Gostomczyk. Kinoteka, sala 4, 20:30

Ekspresywny i nietypowy styl życia Leona Dziemaszkiewicza, artysty-performera oraz głównego bohatera filmu, tworzy konflikt ze społeczeństwem. Manfred Thierry Mugler, światowej sławy projektant mody, a prywatnie partner Leona, zachęca go do stworzenia wielkiego dzieła scenicznego, mające być najbardziej znaczącym elementem jego twórczości.  

Targany przez wewnętrzne kryzysy tożsamościowe i twórcze udaje się w duchową wyprawę, której finał jest mu absolutnie nieznany. Opowieść o pasji i miłości staje się również pretekstem do rozważań na temat porażek i ich akceptacji, biegu życia i upływającego czasu, z którym wszyscy musimy się mierzyć na co dzień.

Po projekcji filmu zapraszamy na spotkanie z reżyserem i głównym bohaterem. 

Film i spotkanie z reżyserem – „Wschodni front” (Eastern Front), reż. Witalij Manski, Yevhen Titarenko. Kinoteka, sala 7, 20:30

Batalion sanitarny „Szpitalników” składa się obecnie z około 1000 osób. Ich cel? Niesienie pierwszej pomocy żołnierzom rannym na froncie i ewakuacja rannych do szpitali. „Wschodni front” to historia pełna dramatycznych emocji, gdzie żal i nienawiść łączą się z miłością i wiarą w zwycięstwo.

Po projekcji zapraszamy na spotkanie z reżyserem, Witailjem Manskim. To jeden z najwybitniejszych współczesnych dokumentalistów, którego filmy pokazywane były na prawie wszystkich najważniejszych festiwalach na świecie.

Projekcja filmu „Lyra”, reż. Alison Millar, oraz spotkanie edukacyjne z Magdaleną Rigamonti. Kinoteka, sala 4, 16:00

Zamordowana w 2019 przez członków organizacji terrorystycznej New IRA, Lyra Mckee była dziennikarką oraz queerową aktywistką z Belfastu. Jej przyjaciółka i zarazem reżyserka, Alison Millar, odkrywa przed nami intymny portret Lyry, która wyrosła z robotniczej ziemi rozdartego wojną Belfastu, jej pracę i życie. Jednak jednocześnie szuka odpowiedzi na pytanie, jak doszło do zabójstwa dziennikarki.

Spotkanie edukacyjne poprowadzi Magdalena Rigamonti, dziennikarka prasowa, radiowa i autorka książek. Na stałe związana z redakcją „Dziennika Gazety Prawnej” i Radiem TOK FM. Porozmawiamy o aktywizmie oraz znaczeniu dziennikarstwa we współczesnym świecie.

Film i spotkanie z reżyserką – „(Nie)śmiertelność" ((Im)mortals), reż. Lila Ribi. Kinoteka, sala 2, 18:15

Śmierć jest okryta wielkim tabu, a jednak czeka nas wszystkich. „(Nie)śmiertelność" odkrywa przed nami różne spojrzenia na nią – reżyserka rozmawia z naukowcami, specjalistami, ale także z własną babcią i odkrywa perspektywę, która pozornie pozwala pogodzić życie z wizją nicości i zaświatów. 

Po projekcji odbędzie się spotkanie z reżyserką. Jej filmy były pokazywane m.in. Na festiwalach Visions du Réel Nyon, MFF w Locarno, czy Frontdoc.

Film i spotkanie z reżyserem – „Nowa umowa społeczna” (Breaking Social), reż. Fredrik Gertten. Kinoteka, sala 2, 20:30

Umowa społeczna zagrożona? To dzieje się już tu i teraz – podważanie, zrywanie przez elity finansowe i polityczne, korupcja, rządy kleptokracji. Reżyser prezentuje ludzi, którzy są symbolem zmiany i szansą na odnowienie zdegenerowanej umowy społecznej, która miała być podstawą funkcjonowania nowoczesnych społeczeństw.

Po filmie zapraszamy na spotkanie z reżyserem, Fredrikiem Gerttenem, słynącym z opowiadania lokalnych historii, które mają globalne znaczenie.

Projekcja i spotkanie po filmie – „Zła prasa” (Bad Press), reż. Rebecca Landsberry-Baker, Joe Peeler. Muranów, sala Gerard, 20:30

Nieograniczona wolność prasy w USA jest uznawana przez wielu za ideał warty wdrożenia na całym świecie. Jednak niewielu wie, że w rzeczywistości to prawo gwarantowane przez Pierwszą Poprawkę Konstytucji nie dotyczy wszystkich mieszkańców tego kraju. „Zła prasa” opowiada historię dziennikarzy z Mvskoke Media, z rezerwatu Muscogee (Creek) Nation w Oklahomie, gdzie przepisy federalne, w tym Pierwsza Poprawka, nie mają zastosowania.

Po filmie serdecznie zapraszamy na spotkanie z reżyserskim duetem oraz bohaterką, Angel Ellis. 

Film i spotkanie – „Koniec czasu. Wszystko zaczyna się teraz” (The End of Time), reż. Peter Mettler. Atlantic, Sala A, 20:30

„Koniec czasu. Wszystko zaczyna się teraz” to jeden z 20 legendarnych filmów MDAG prezentowanych na 20-lecie festiwalu. Peter Mettler, wizjoner, kompozytor obrazu i dźwięku, przemierza z kamerą świat, prezentując unikalne połączenie filmu dokumentalnego i spekulacji filozoficznej. Ociekający wnikliwymi przemyśleniami film pokazuje, jak pozwoliliśmy sobie narzucić bardzo sztywny koncept czasu, chociaż istnieją inne metody patrzenia na jego upływ.

Po projekcji odbędzie się spotkanie z producentką filmu, Cornelią Seitler. To jedna z założycielek firmy Maximage, której celem jest tworzenie filmów mających treść i oddziałujących na widza – obrazy mają wnikać w jego skórę, łaskotać mózg, otwierać serca.